Πώς επιλέγουμε Set, Φωτισμό και Visual Identity για ένα Vidcast;

Ένα vidcast μπορεί να έχει εξαιρετικό περιεχόμενο και σωστή τεχνική εκτέλεση, αλλά αν η εικόνα του δεν έχει συνοχή, δύσκολα αποκτά ισχυρή ταυτότητα.

Το set, ο φωτισμός, τα χρώματα, τα κάδρα και τα γραφικά δεν λειτουργούν ως διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Αποτελούν μέρος της ίδιας της επικοινωνίας.

Ο θεατής σχηματίζει εντύπωση για το brand πριν ακόμη ακούσει την πρώτη πρόταση.

Γι’ αυτό το visual identity μιας παραγωγής πρέπει να σχεδιάζεται με την ίδια προσοχή που σχεδιάζεται το format και η θεματολογία.

1. Το Set πρέπει να εξυπηρετεί το concept

Το πρώτο ερώτημα δεν είναι ποια πολυθρόνα είναι πιο όμορφη.

Είναι:

Τι πρέπει να επικοινωνεί αυτός ο χώρος;

Μια σειρά για innovation μπορεί να χρειάζεται διαφορετικό περιβάλλον από μια σειρά γύρω από wellness, finance ή δημιουργικές βιομηχανίες.

Το set πρέπει να υποστηρίζει τον τόνο του περιεχομένου χωρίς να τραβάει υπερβολικά την προσοχή.

Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον που να ενισχύει τη συζήτηση και να λειτουργεί ως φυσική προέκταση της ταυτότητας της σειράς.

2. Δεν χρειάζεται να γεμίσουμε το κάδρο

Ένα συχνό λάθος είναι να προστίθενται συνεχώς αντικείμενα επειδή ο χώρος φαίνεται «άδειος».

Βιβλία, φυτά, φωτιστικά, posters, props και branded αντικείμενα μπορεί να λειτουργούν θετικά, αλλά μόνο όταν έχουν λόγο ύπαρξης.

Ένα καθαρό set με σωστή σύνθεση μπορεί να είναι πολύ πιο δυνατό από ένα περιβάλλον γεμάτο οπτικό θόρυβο.

Στο video, κάθε αντικείμενο γίνεται μέρος της εικόνας.

Άρα η επιλογή πρέπει να είναι συνειδητή.

3. Το brand δεν χρειάζεται να βρίσκεται παντού

Ένα branded vidcast δεν χρειάζεται να έχει λογότυπα σε κάθε επιφάνεια.

Η visual identity μπορεί να εκφράζεται μέσα από χρώματα, υλικά, φωτισμό, props και συνολική αισθητική.

Σε αρκετές περιπτώσεις, μια διακριτική σύνδεση με το brand δημιουργεί πιο premium αποτέλεσμα από μια υπερβολικά εμφανή εταιρική παρουσία.

Η ταυτότητα πρέπει να γίνεται αισθητή χωρίς να μετατρέπεται το set σε διαφημιστικό backdrop.

4. Ο φωτισμός δημιουργεί τον τόνο

Ο ίδιος χώρος μπορεί να μοιάζει εντελώς διαφορετικός ανάλογα με τον φωτισμό.

Ένα soft, warm setup μπορεί να δημιουργήσει οικειότητα.

Ένα πιο clean και bright setup μπορεί να δώσει αίσθηση τεχνολογίας, ακρίβειας ή corporate professionalism.

Πιο δραματικός φωτισμός μπορεί να λειτουργήσει σε editorial ή entertainment formats.

Άρα ο φωτισμός δεν σχεδιάζεται μόνο για να «βλέπουμε καλά τα πρόσωπα».

Σχεδιάζεται για να υποστηρίζει τον χαρακτήρα της σειράς.

5. Τα πρόσωπα παραμένουν η προτεραιότητα

Όσο σημαντικό και αν είναι το set, το vidcast παραμένει μια παραγωγή ανθρώπων.

Ο φωτισμός πρέπει πρώτα να λειτουργεί σωστά στα πρόσωπα.

Skin tones, contrast, separation από το background και consistency μεταξύ διαφορετικών καμερών είναι βασικά στοιχεία.

Αν το set είναι εντυπωσιακό αλλά ο παρουσιαστής δεν φωτίζεται σωστά, η εικόνα αποτυγχάνει στο σημαντικότερο σημείο της.

6. Το Background χρειάζεται βάθος

Ένα από τα στοιχεία που διαφοροποιούν ένα επαγγελματικό video setup από μια απλή καταγραφή είναι η αίσθηση βάθους.

Ο συμμετέχων δεν χρειάζεται να βρίσκεται κολλημένος πάνω σε έναν τοίχο.

Η απόσταση μεταξύ subject και background επιτρέπει καλύτερη σύνθεση, separation και πιο ελεγχόμενο φωτισμό.

Έτσι το κάδρο αποκτά μεγαλύτερη οπτική διάσταση και η εικόνα μοιάζει λιγότερο επίπεδη.

7. Τα χρώματα πρέπει να λειτουργούν μεταξύ τους

Η παλέτα δεν χρειάζεται να αντιγράφει κατά γράμμα τα corporate colors.

Μπορεί όμως να αντλεί στοιχεία από αυτά.

Ένα accent light, ένα αντικείμενο, ένας τόνος στο background ή ένα graphic element μπορεί να δημιουργήσει σύνδεση με το brand χωρίς να γίνεται κυριολεκτικό.

Το σημαντικό είναι τα χρώματα να λειτουργούν αρμονικά τόσο μεταξύ τους όσο και με τους ανθρώπους που εμφανίζονται στην κάμερα.

8. Το Set πρέπει να λειτουργεί σε όλες τις κάμερες

Ένα multicamera vidcast δεν έχει μόνο ένα κάδρο.

Το set πρέπει να δείχνει σωστά από διαφορετικές γωνίες.

Ένα αντικείμενο που λειτουργεί στο wide shot μπορεί να δημιουργεί πρόβλημα στο close-up μιας δεύτερης κάμερας.

Ένα φωτιστικό μπορεί να βρίσκεται σε ιδανικό σημείο για μία λήψη αλλά να εμφανίζεται ανεπιθύμητα σε άλλη.

Γι’ αυτό το production design και το camera plan πρέπει να αναπτύσσονται μαζί.

9. Η Visual Identity συνεχίζεται πέρα από το Studio

Η ταυτότητα μιας σειράς δεν σταματά στο set.

Πρέπει να συνεχίζεται σε:

titles, lower thirds, subtitles, thumbnails, intro, outro, social clips και promotional assets.

Όταν αυτά τα στοιχεία ακολουθούν κοινή λογική, η σειρά αποκτά μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητα.

Ο θεατής μπορεί σταδιακά να αναγνωρίζει το περιεχόμενο ακόμη και πριν διαβάσει το όνομα του brand.

10. Τα Thumbnails αποτελούν μέρος του συστήματος

Τα thumbnails δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται ως ξεχωριστή δουλειά που γίνεται αφού ολοκληρωθεί το επεισόδιο.

Το framing, οι λήψεις και ακόμη και το lighting μπορούν να επηρεάσουν το υλικό που θα χρησιμοποιηθεί αργότερα.

Αν το production design έχει σχεδιαστεί σωστά, δημιουργούνται καλύτερες επιλογές και για τα promotional assets.

11. Η συνέπεια έχει μεγαλύτερη αξία από τη συνεχή αλλαγή

Σε μια σειρά υπάρχει συχνά η επιθυμία κάθε επεισόδιο να μοιάζει διαφορετικό.

Αυτό μπορεί να λειτουργήσει σε ειδικά formats, αλλά για ένα branded vidcast η υπερβολική αλλαγή μπορεί να αποδυναμώσει την ταυτότητα.

Η επανάληψη συγκεκριμένων visual στοιχείων δημιουργεί αναγνωρισιμότητα.

Το κοινό αρχίζει να συνδέει το set, τα χρώματα και τα graphics με τη συγκεκριμένη σειρά.

12. Το Set πρέπει να είναι και λειτουργικό

Το production design δεν είναι μόνο αισθητική.

Πρέπει να αφήνει χώρο για κάμερες, φωτισμό, μικρόφωνα και crew.

Οι συμμετέχοντες πρέπει να μπορούν να κάθονται άνετα και να έχουν φυσική οπτική επαφή.

Πρέπει επίσης να υπάρχει πρόσβαση για αλλαγές, τεχνικούς ελέγχους και διαφορετικές διαμορφώσεις.

Ένα όμορφο set που δυσκολεύει την παραγωγή δεν είναι επιτυχημένο set.

13. Studio ή On-location αλλάζει και τη Visual Identity

Σε studio, η παραγωγή έχει μεγαλύτερο έλεγχο πάνω σε κάθε στοιχείο.

On-location, πρέπει να αξιοποιηθεί η υπάρχουσα αρχιτεκτονική και ο χαρακτήρας του χώρου.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το on-location έχει λιγότερη visual identity.

Απλώς η ταυτότητα χτίζεται με διαφορετικό τρόπο.

Σε αρκετές περιπτώσεις, ο ίδιος ο χώρος μπορεί να αποτελέσει το σημαντικότερο visual asset της παραγωγής.

14. Η εικόνα πρέπει να υπηρετεί το περιεχόμενο

Το πιο εντυπωσιακό set δεν είναι πάντα το σωστό.

Αν η αισθητική αποσπά περισσότερο από όσο υποστηρίζει τη συζήτηση, τότε έχει αποτύχει.

Ο σχεδιασμός πρέπει να δημιουργεί περιβάλλον μέσα στο οποίο το περιεχόμενο μπορεί να λειτουργήσει φυσικά.

Η visual identity πρέπει να ενισχύει το μήνυμα, όχι να ανταγωνίζεται με αυτό.

Το Visual Identity είναι μέρος του Format

Όταν set, φωτισμός, κάδρα και graphics σχεδιαστούν ως ενιαίο σύστημα, η παραγωγή αποκτά δική της οπτική γλώσσα.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό σε μια branded σειρά.

Η εικόνα γίνεται μέρος του format και συμβάλλει στη συνέπεια από επεισόδιο σε επεισόδιο και από πλατφόρμα σε πλατφόρμα.

Αλέξης Στέφος
M.D. DOT. PRODUCTION HOUSE

Vidcast Production Design από τη DOT.

Η DOT. σχεδιάζει το visual identity των παραγωγών vidcast ως μέρος του συνολικού production workflow.

Από το set και το camera plan έως τον φωτισμό, τα graphics και το τελικό visual finishing, κάθε στοιχείο σχεδιάζεται ώστε να υποστηρίζει το concept και την ταυτότητα της σειράς.

Αν θέλετε να δείτε πώς σχεδιάζεται μια ολοκληρωμένη branded vidcast σειρά, μπορείτε να διαβάσετε τον σχετικό οδηγό μας. Για να δείτε πώς όλα τα δημιουργικά και τεχνικά στάδια συνδέονται μεταξύ τους, διαβάστε επίσης τη διαδικασία παραγωγής από το pre-production έως το delivery.